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Pablo Picasso a Palazzo Venier a Venezia

A 50 anni dalla scomparsa la Collezione Peggy Guggenheim ricorda lโ€™artista spagnolo esponendo tutti i suoi capolavori della collezione

In occasione del cinquantesimo anniversario della morte diย Pablo Picasso (1881โ€“1973), scomparso lโ€™8 aprile di cinquantโ€™anni fa,ย laย Collezione Peggy Guggenheimย espone nelle sale diย Palazzo Venier dei Leoni tutte le opere realizzate dallโ€™artista spagnolo, acquistate dalla mecenate americana tra gli anni Trenta e Cinquanta del XX secolo. Agli inizi del Novecento Picasso e lโ€™artista francese Georges Braque sviluppano il Cubismo, un approccio rivoluzionario alla rappresentazione della realtร  che cambia il corso dellโ€™arte moderna. Le sei opere di Picasso oggi presenti nella collezione di Peggy Guggenheim spaziano dal 1911, con il capolavoro cubista Il poeta, al 1939, con Busto di uomo in maglia a righe, e riflettono lโ€™evoluzione del linguaggio visivo dellโ€™artista. Di queste sei opere, cinque, ad eccezione di Busto di uomo in maglia a righe, vengono acquistate da Peggy Guggenheim prima che la collezionista esponga la sua intera collezione alla XXIV Biennale di Venezia, nel 1948, evento questo che diventa un vero e proprio spartiacque storico e culturale: non solo si trova esposta, per lโ€™occasione, lโ€™arte piรน contemporanea del momento, ma รจ proprio in seno a questa Biennale che Picasso inaugura la sua prima, grande, retrospettiva in Italia.

Il poeta (1911),ย opera esposta nella sala dedicata alle opere cubiste e futuriste della Collezione Peggy Guggenheim, รจ una tela emblematica del primo sviluppo del Cubismo, il Cubismo analitico, in cui il soggetto viene frammentato in molteplici punti di vista sovrapposti allโ€™interno di un unico piano pittorico. Una fase successiva, denominata Cubismo sintetico, รจ caratterizzata dallโ€™uso del papier collรฉ ed รจ ben rappresentata da Pipa, bicchiere, bottiglia di Vieux Marc (1914), collage esposto accanto a Il poeta. Spostandosi nella sala dโ€™ingresso di Palazzo Venier dei Leoni, si incontrano due altri capolavori del maestro spagnolo, Lo studio (1928), messo in dialogo con Sulla spiaggia (1937). Nel primo, una veduta dello studio dellโ€™artista, Picasso confonde lโ€™identitร  delle โ€œfigureโ€ raffigurate, creando una visione che sfida il nostro bisogno di trovare nelle immagini dei riferimenti in natura, senza abbandonarsi alla libertร  dellโ€™artista di dipingere ciรฒ che desidera. La grande tela Sulla spiaggia ricorda invece le figure antropomorfe dai volumi esageratamente accentuati, dalla consistenza quasi scultorea e inserite in paesaggi marini, tipiche di alcune sue opere eseguite fra la fine degli anni โ€™20 e gli inizi degli anni โ€™30. Le due bagnanti, la cui attenzione รจ rivolta principalmente al gioco con la barchetta, sono figure aggraziate e allo stesso tempo mostruose, e la composizione si offre da un lato calma e rilassata, sospesa nel suo sottile lirismo, dallโ€™altro trasmette un velato senso di minaccia per la sinistra presenza della figura che si staglia allโ€™orizzonte.

Non manca in collezione il richiamo al tema della tragedia della guerra civile spagnola, caro allโ€™artista, che emerge nellโ€™opera Il sogno e la menzogna di Franco (1937).ย Qui Picasso raffigura il generale Francisco Franco, futuro dittatore di Spagna, con sembianze mostruose. Inizialmente pensate per essere stampate come cartoline e prodotte in serie, le immagini oggetto dellโ€™opera furono invece pubblicate sulla rivista parigina Cahiers dโ€™Art, accompagnate da una poesia scritta dallo stesso Picasso sulle sofferenze di Guernica, la cittร  basca bombardata dai nazisti nellโ€™aprile del 1937. Realizzata appena due anni dopo Il sogno e la menzogna di Franco, Busto di uomo in maglia a righe (1939) รจ un chiaro esempio del continuo sviluppo del linguaggio pittorico dellโ€™artista verso lโ€™astrazione, nonchรฉ evidente e incessante espressione di libertร  artistica, forse a sfidare il fascismo dilagante. Gli sconvolgimenti politici della fine degli anni Trenta influirono profondamente sullโ€™arte di Picasso, influenzando la rabbia della sua tavolozza e lโ€™atmosfera dei soggetti di questo periodo.

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